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スペース カウボーイ
SPACE COWBOYS
2000年アメリカ 監督クリント・イーストウッド 脚本ケン・カウフマン／ハワード・クラウスナー 撮影ジャック・Ｎ・グリーン 出演クリント・イーストウッド／トミー・リー・ジョーンズ／ドナルド・サザーランド／ジェームズ・ガーナー ●130分 ワーナー・ブラザース映画配給 2000年10月中旬より丸の内ピカデリー１ほか松竹・東急洋画系にて公開予定 ●オフィシャル・サイト●http://www.warnerbros.co.jp (c)2000 Warner Bros. all rights reserved |
 1958年、空軍より抜きのテスト・パイロットで構成されたチーム・ダイダロスは、アメリカ初の宇宙飛行士となるはずだった。しかし、ロケットの打ち上げ直前に計画がNASAに移行し、ダイダロスの４人はチンパンジーに名誉を奪われてしまう。40年後、いまは引退生活を送る元ダイダロスのフランク（フランク）のもとに、NASAの使者がやってくる。ソ連の旧型人工衛星がシステム故障で墜落の危機にあり、修理ができるのは、同じ型の人工衛星を設計したフランクしかいないというのだ。その任務を承諾する代わりに、フランクは条件を出す。それは、かつてのチーム・ダイダロスで宇宙へ行くこと。かくして召集されたホーク（ジョーンズ）、タンク（ガーナー）、ジェリー（サザーランド）は、40年ぶりの夢の実現に向けて邁進する。 
頭からシッポまでイーストウッド印の映画★★★ （2000/08/22 ワーナー・ブラザース映画試写室） 宇宙行きの夢を実現させるのは、イーストウッド演じるリーダーのフランクを含めて４人。フランクは、沈着冷静かつマニュアルどおりのやり方を好むＡ型タイプのパイロット。現役を引退したあとは設計者に転じ、初期の人工衛星の制作に関わってきた。その彼と好対照をなすのが、トミー・リー演じるホーク。空軍時代はより高く、より速く飛ぶことに情熱を注ぎ、いまは観光用の小型機に客を乗せて曲芸飛行を演じている彼。操縦も人生も、カンを頼りにする自己流のやり方を貫いてきたＢ型人間の彼は、フランクとはつねに好敵手の関係にある。そんなふたりの緩衝材的な役割を果たすのが、軍を引退後、牧師に転身したナビゲーターのタンク（Ｏ型タイプ）。もうひとりのジェリーは、ジェトコースターの設計者に転じた腕利きのエンジニア。若かりしころ、マリリン・モンローのピクトリアルにヨダレをたらしていた彼は、いまもレディ・キラーぶりを発揮するマイペースなＡＢ型オヤジだ。 この４人が、現役飛行士と同じ体力＆知力の持ち主であることを証明するために、老体に鞭打って訓練に挑戦する場面は、『アルマゲドン』のオイルマンたちの訓練シーンと同様、多分に類型的なノリ。なんだけど、若者チームとはりあって、バーベル上げやランニングに精出すオヤジたちには、『フル・モンティ』の男性ストリッパー軍団に通じる愛嬌が感じられる。そう、ひとことで言えばチャーミングなんだよね。 かくなる訓練シーンのなかで、ドラマの中核をなすのは、フランクとホークの意地のはりあいのエピソード。重力耐久テストのマシーンに乗り込んだふたりは、「どっちが先に失神するか？」を賭けて猛スピードでマシーンをまわしたり、酒場のウェイトレスを相手に魅力の競いあいを演じて、それが殴り合いの喧嘩にまで発展する。フライト・シミュレーターによる着陸訓練でペアを組んだときも、ふたりはまるで意見が合わない。それでいて、彼らのあいだには、強い仲間意識と信頼の絆、たがいの腕前に一目置き合う気持がきちんと存在している。『大いなる西部』のグレゴリー・ペックとチャールトン・ヘストンの血を引く男ふたりの関係。それが、ここでは涙チョチョ切れる西部劇の味を醸し出しているわけだ（実際、宇宙シーンのＳＦＸよりも殴りあい場面のほうに、イーストウッドが演出の力を注いでいるのは明らかだ）。 そうこうしているうちに、ホークが末期ガンに侵されていることが発覚する。「オレ抜きで行け」と言うホーク、リーダーとして苦渋の選択を迫られるフランク。だが彼は、どこまでも「チーム全員で行く」ことにこだわって（キャトル・ドライブの心意気だ！）、狡猾なＮＡＳＡの高官（ジェームズ・クロムウェル）相手に取り引きに打って出る。「お前に同情したんじゃない、お前が必要だから連れて行く」という志を掲げながら、ライバルの最後の夢の実現に一肌脱ぐフランクの男気。それを受けたホークが、シャトルで宇宙に飛び出したあと、「40年待った甲斐があった。借りができたな」と、フランクに礼を言う場面なんぞは、もうウルウルもんだ。 そんな彼らの、友情をバックボーンにした好敵手の関係、そして、ホークが空軍時代から抱き続けてきた月にはせる夢が、宇宙で思わぬアクシデントと遭遇する後半のドラマを大きくふくらませていく。 これは書くと問題あるかもしれないと思いつつ書いちゃうが、宇宙で起きたアクシデントを解決するために、ホークは地球へ戻ることを断念するという自己犠牲の行動に出る。これを見て、「『アルマゲドン』のブルース・ウィリスと同じじゃん」と、たわけたことをぬかす人間がいたが、そうじゃない。宇宙に残ることを決めたホークが果たそうとするのは、ただ単に地球を救うヒーローになることではなく、人生最後の大舞台で、月へ飛んで行く自らのロマンを達成させることなのだ。そんな彼の偉大さを胸に刻み付けながら、ホーク流のやり方でシャトルを着陸に導くフランク。帰還後、月を見上げる彼と、地球を見下ろすホークのあいだには、空間も時間も死さえも乗り越えて「やったな」の思いが通い合う。そこにかぶるのは、ホークのテーマ曲ともいうべき「フライ・ミー・トゥ・ザー・ムーン」のメロディだ。見ているこっちも、思わず「やったな」と叫びたくなる爽快な感動が、このラストシーンでドッと湧きあがってくる。 ＳＦ映画をゲーム感覚で楽しみたいいまどきのお子たちにとって、この映画は退屈の部類に属するかもしれない。山場を山場らしく作らないダラダラしたイーストウッドの演出スタイルは、実は私も苦手とするところなのだ。が、『ライト・スタッフ』のチャック・イェーガーの弟分にあたる「カウボーイの生き残り」たちが、気骨たっぷりにロマンを花開かせる姿には、エキサイティングな思いをかきたてられずにはいられない。視覚的なこけおどしじゃなく、スピリットを通じて血湧き肉躍る興奮を味わわせてくれる。これは、そんな映画だ。 | |
